Juegos desarrollados por Monolith Productions, Inc.
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Aliens Versus Predator 2
Aliens Versus Predator 2, lanzado en 2001, sigue siendo un título fundamental en el mundo de los juegos de disparos en primera persona y multijugador competitivo. Desarrollado por Monolith Productions y publicado por Sierra Entertainment, este innovador título es una secuela del original Aliens Versus Predator, que debutó en 1999. Basándose en la rica historia de la icónica franquicia cinematográfica, el juego fusiona elementos de terror, acción y estrategia, permitiendo a los jugadores asumir los roles de tres especies distintas: Marines Coloniales, Aliens y Predators. Cada facción ofrece una experiencia de juego única, invitando a los jugadores a explorar diferentes tácticas, fortalezas y debilidades.
La campaña para un jugador los sumerge en una narrativa apasionante que entrelaza los destinos de las tres especies. Ya sea como un Marine Colonial que lucha contra los despiadados Aliens o como un Predator que los persigue para demostrar su destreza, los jugadores experimentarán una combinación de emocionantes escenarios de combate y una atmósfera de tensión. La estructura de la campaña fomenta la exploración y la interacción estratégica, a medida que los jugadores se adaptan a la dinámica cambiante de su entorno.
El modo multijugador es donde Aliens Versus Predator 2 realmente brilla, ofreciendo un campo de batalla frenético con capacidad para hasta 32 jugadores en una variedad de modos de juego. Las habilidades distintivas de cada facción crean una compleja dinámica de juego táctico. Por ejemplo, los Depredadores utilizan tecnología avanzada y sigilo, lo que los convierte en oponentes formidables capaces de emboscar a enemigos desprevenidos. Por otro lado, los Aliens exhiben una agilidad increíble, escalando paredes y recorriendo rápidamente los entornos para sorprender a los adversarios humanos. Mientras tanto, los Marines Coloniales confían en su potencia de fuego y trabajo en equipo para contrarrestar las aterradoras habilidades de sus oponentes extraterrestres, lo que resulta en enfrentamientos implacables que ponen a prueba los reflejos y la perspicacia estratégica de los jugadores.
Los gráficos del juego, si bien reflejan su origen de principios de la década de 2000, capturan con éxito la estética sombría de las franquicias Alien y Predator. Los entornos están ricamente detallados, con escenarios oscuros y claustrofóbicos que realzan los elementos de terror de la jugabilidad. El diseño de iluminación y sonido realza aún más la experiencia inmersiva; los jugadores pueden sentir cómo crece la tensión a través de los sonidos ambientales y el inquietante silencio de los pasillos desolados. Esta atención al detalle eleva la narrativa general, sumergiendo a los jugadores en un mundo repleto de peligro e intriga.
El legado de Aliens Versus Predator 2 perdura, ya que sentó las bases para futuras entregas del género, influyendo en títulos posteriores con su innovadora mecánica multijugador y su jugabilidad multifacética. Ha conseguido una base de fans fieles, que aún disfruta de su encanto nostálgico, décadas después de su lanzamiento original. La combinación de narrativa inmersiva, jugabilidad diversa y funcionalidad multijugador competitiva consolida su posición como un clásico en el archivo de videojuegos, dejando una huella imborrable tanto en los fans como en los futuros desarrolladores.
Blood
Lanzado en 1997, Blood es un juego de disparos en primera persona que se hizo un hueco en el panorama de los videojuegos de finales de los 90. Desarrollado por Monolith Productions y potenciado por el motor Build, también utilizado en clásicos como Duke Nukem 3D, Blood combinaba un combate visceral con una trama inmersiva. La narrativa sigue las hazañas de Caleb, un guerrero resucitado que busca venganza contra la secta oscura conocida como la Cábala, que lo traicionó y lo abandonó. Esta premisa, impregnada de terror, sentó las bases para una experiencia de juego que sigue siendo memorable hasta el día de hoy.
Blood se distinguió de sus contemporáneos por su atmósfera única, que combinaba humor con elementos sangrientos y una rica estética gótica. Los jugadores se adentraron en un mundo repleto de criaturas aterradoras, desde zombis hasta deidades monstruosas. Los entornos del juego, meticulosamente diseñados con iglesias decrépitas, pueblos abandonados y cementerios inquietantes, contribuyeron a la sensación de una auténtica experiencia de terror. Los inquietantes efectos de audio, junto con una evocadora banda sonora, intensificaron la sensación de terror y suspense, sumergiendo a los jugadores en la búsqueda de venganza de Caleb.
La mecánica de juego era innovadora para la época, priorizando tanto el combate como la exploración. Blood ofrecía un variado arsenal de armas, incluyendo el infame muñeco vudú, que permitía a los jugadores manipular a los enemigos de formas deliciosamente macabras. El diseño de niveles logró un delicado equilibrio entre linealidad y exploración abierta, animando a los jugadores a explorar cada rincón en busca de secretos y objetos. Junto con una IA enemiga inteligente, que hacía impredecibles los encuentros con los enemigos, el juego mantuvo una frescura que mantuvo a los jugadores enganchados durante todas sus campañas.
Cabe destacar que el humor de Blood se entretejía en sus violentos encuentros y las ingeniosas frases de Caleb. Las ocurrencias sardónicas del protagonista durante los enfrentamientos añadían un toque de encanto, permitiendo al juego equilibrar sus temas más oscuros con momentos de ligereza. Esta yuxtaposición convirtió a Blood no solo en un shooter de terror, sino también en una aventura llena de humor negro, atractiva para una amplia gama de jugadores que apreciaban una narrativa que no se tomaba demasiado en serio.
En los años posteriores a su lanzamiento, Blood ha creado una base de fans fiel y ha dejado una huella imborrable en el género. Su legado perdura a través de diversas versiones, remasterizaciones y sucesores espirituales. Este clásico de culto ha influido en la configuración de los shooters de terror posteriores, y los desarrolladores lo citan a menudo como inspiración. La combinación de estética oscura, una jugabilidad cautivadora y un protagonista memorable consolidó el lugar de Blood en el panteón de los videojuegos clásicos, asegurando su estatus como una entrega querida del género durante años.
Blood II: The Chosen
Blood II: The Chosen, lanzado en 1998, es un juego de disparos en primera persona que funciona como secuela y continuación del clásico de culto Blood. Desarrollado por Monolith Productions, el juego aprovecha el humor negro y la atmósfera gótica del original, al tiempo que introduce nuevas mecánicas de juego y un motor gráfico más moderno para su época. El entorno sumerge a los jugadores en un mundo sombrío lleno de horrores sobrenaturales, lo que les permite atravesar entornos de diseño único repletos de objetos frágiles y secretos ocultos. Cultistas, demonios y criaturas sangrientas pueblan este universo macabro, lo que ofrece a los jugadores desafíos emocionantes y encuentros memorables.
Una de las características destacadas de Blood II es su narrativa, que sigue a Caleb, el mismo antihéroe del título original, en su búsqueda de venganza contra un culto traicionero liderado por el enigmático Tchernobog. La historia es rica en tradición, entrelazando elementos del folclore y la mitología con un toque contemporáneo. Los jugadores asumen el papel de Caleb mientras lucha en un paisaje distópico, siguiendo los oscuros y retorcidos hilos del destino que lo unen a su pasado. La historia del juego se ve reforzada por una variedad de personajes que los jugadores pueden controlar, cada uno equipado con habilidades y armas únicas que agregan profundidad y variedad a la jugabilidad.
La mecánica de combate del juego es intensa y fluida, con una amplia gama de armas que van desde armas de fuego tradicionales hasta extraños artefactos ocultos. Los jugadores pueden utilizar motosierras, pistolas de bengalas e incluso un arma mística conocida como el "Beso del vampiro" para acabar con los enemigos de formas creativas. Este amplio arsenal permite diversos enfoques del combate y alienta a los jugadores a experimentar. Además, Blood II presenta un modo multijugador único, que permite a los usuarios participar en partidas frenéticas con amigos o desconocidos, extendiendo así su vida útil más allá de la campaña para un jugador.
Visualmente, Blood II: The Chosen fue innovador para su época, ofreciendo entornos ricamente detallados y efectos dinámicos que contribuyeron a su atmósfera inquietante. El juego utiliza el motor Lithtech, que permitió mejorar la iluminación y la física, lo que representa muertes espantosas y escenas sangrientas con un realismo asombroso. La dirección artística evoca una combinación distintiva de terror y humor negro, creando una estética atractiva que se destaca incluso años después de su lanzamiento.
Si bien Blood II: The Chosen recibió una recepción crítica mixta tras su lanzamiento, desde entonces ha ganado una base de fanáticos dedicados. Los jugadores aprecian su encanto nostálgico, mecánicas innovadoras y el equilibrio bien elaborado entre humor y terror. Aunque puede que no haya logrado el éxito comercial de otros juegos de disparos en primera persona de su época, el juego sigue siendo una entrada querida en el género. Su legado perdurable radica en su capacidad para cautivar a los jugadores con su estilo excéntrico y su acción implacable, lo que garantiza que sea recordado con cariño por una generación de jugadores.
Claw
Lanzado en 1997, Claw es un juego de plataformas que cautivó al público con su encantadora mezcla de humor, un intrincado diseño de niveles y una encantadora animación de personajes. Desarrollado por Monolith Productions y publicado por GT Interactive, el juego invita a los jugadores a ponerse en la piel de un felino audaz llamado Cat, un pirata inspirado en el encanto de los cuentos de aventuras clásicos. Adoptando la estética del siglo XVIII, Claw sumerge a los jugadores en un mundo fantástico donde la destreza felina se fusiona con las aventuras náuticas.
El viaje de Cat gira en torno a su búsqueda de fortuna y fama, mientras busca tesoros y lucha contra una serie de adversarios caprichosos. Los jugadores recorren mundos vibrantes llenos de peligros, donde cada nivel pone a prueba no solo los reflejos, sino también el pensamiento estratégico. A medida que Cat se enfrenta a diversos enemigos, desde ratas traviesas hasta cangrejos mecánicos, su abanico de técnicas de combate, que incluyen una fiel espada y ágiles acrobacias, añaden un toque de emoción. La jugabilidad se enriquece aún más con ingeniosos rompecabezas y zonas ocultas, que incentivan la exploración exhaustiva y recompensan a quienes buscan tesoros ocultos.
La presentación visual de Claw es realmente notable. Los gráficos dibujados a mano evocan la nostalgia de la animación clásica, a la vez que ofrecen entornos exuberantes y detallados que cautivan a los jugadores. Cada nivel posee una atmósfera distintiva, realzada por encantadores fondos llenos de elementos interactivos. Los coloridos sprites insuflan vida al mundo, creando un encantador escenario donde cada rincón revela algo nuevo. El dinámico diseño de los personajes contribuye al atractivo general del juego, convirtiendo cada encuentro en una experiencia memorable.
Otro aspecto significativo de Claw es su encantadora banda sonora, que complementa el espíritu aventurero del juego. Las melodías caprichosas, impregnadas de misterio y emoción, sumergen a los jugadores en la aventura. Mientras Cat navega por aguas traicioneras y cuevas ocultas, la música acentúa la acción, aumentando la tensión durante las batallas y acentuando los momentos de ligereza. Este atractivo fondo auditivo aumenta la inmersión, convirtiendo cada partida en una gran aventura llena de posibilidades.
Claw se destaca como un clásico entrañable entre los juegos de plataformas, no solo por su atractiva jugabilidad, sino también por la nostalgia que inspira en quienes lo jugaron durante sus primeros años. Su singular combinación de humor, vibrantes gráficos y entretenida mecánica le ha permitido ganarse un lugar especial en el corazón de los jugadores. Incluso años después de su lanzamiento, Claw sigue siendo un testimonio de la creatividad y el encanto que definieron la era de los juegos de plataformas clásicos, influyendo en títulos posteriores y evocando gratos recuerdos para innumerables jugadores de todo el mundo.
Contract J.A.C.K.
Contract J.A.C.K. llegó en otoño de 2003 como complemento independiente de la saga No One Lives Forever, aterrizando en Windows con un guiño y estilo. El título evoca una parodia cómica de espías, a la vez que ofrece acción trepidante con vibrantes colores de mediados de siglo. Los jugadores asumen una vez más el papel de Cate Archer, una glamurosa agente que navega por un mundo de villanos excéntricos y artilugios improvisados. Lo que destaca no es solo el registro de misiones, sino también la atmósfera, una parodia de intriga sesentera que combina la bravuconería pulp con la disciplina de un shooter. Su alcance se siente modesto, invitando a los fans a probar el mundo de UNITY hoy mismo.
Contract J.A.C.K. se apoya en un ritmo híbrido que combina la infiltración sigilosa con la fuerza bruta cuando es necesario, una síntesis que premia tanto la planificación inteligente como la rapidez de reflejos. Los niveles brillan con elegantes escenarios, texturas brillantes y accesorios retro que evocan una radionovela de espías convertida en un shooter cinético. Los dispositivos y trucos amplían el arsenal, permitiendo a los jugadores distraer a los guardias, colarse por las rejillas de ventilación o improvisar escapes desde rincones estrechos. La IA mantiene la animación sin caer en el caos, y la banda sonora rebosa de ritmo metálico y jazz, dotando a cada pasillo de un toque de melodrama y picardía. La artesanía polaca brilla con luz propia.
El armamento en Contract J.A.C.K. se mueve en una delgada línea entre pistolas prácticas y dispositivos extravagantes, cada uno modelado con un toque de diseño cómico. Silenciadores, miras láser y trampas peculiares se integran en el combate como parte de una teatralidad mayor que nunca olvida sus raíces de parodia. La campaña se desarrolla en entornos variados, desde playas soleadas hasta clubes bañados de neón, cada escenario repleto de ruido y peligro. El doblaje y los diálogos brillan con frases ingeniosas que rompen con la pretensión sin romper la inmersión. Los encuentros con jefes exigen paciencia e improvisación, convirtiendo los tiroteos rutinarios en ingeniosos puzles que priorizan la observación y la sincronización por encima de los números. Esto es juego.
Muchos jugadores recuerdan Contract J.A.C.K. por su alegre desprecio por el realismo sombrío, un rasgo que hace que revisitarlo se sienta como adentrarse en una elegante novela pulp. Puede que se note su antigüedad en la textura y el pixel pop, pero el ritmo nunca se detiene, y el humor sigue impactando con sorprendente precisión. Para los entusiastas de PC modernos, la experiencia se lee como un homenaje compacto a una época particular de la marca donde el peligro sonreía y los gadgets hacían el trabajo pesado. En retrospectiva, este lanzamiento se erige como una nota dentro de un canon, un recordatorio de que la actitud puede superar los fallos técnicos cuando el tono es el adecuado.
Get Medieval
Get Medieval, lanzado en 1998, es un cautivador juego de acción y estrategia que invita a los jugadores a un mundo de aventuras caballerescas y feroces batallas. Desarrollado por el poco conocido equipo de Aenigma Games, este título combina a la perfección elementos de estrategia en tiempo real con mecánicas de hack and slash, creando una experiencia de juego única que destaca en el panorama de los videojuegos de la época. Con encantadores gráficos 2D como telón de fondo, el juego emplea una perspectiva cenital que permite a los jugadores comandar a su caballero mientras navegan por un fascinante reino medieval lleno de peligros y desafíos.
En esencia, Get Medieval gira en torno a la aventura de un caballero solitario, encargado de defender una aldea de una avalancha de monstruosos enemigos. Los jugadores controlan a este valiente héroe, llevándolo a través de diversos niveles poblados por una gran variedad de adversarios, incluyendo esqueletos, goblins y otras criaturas fantásticas. Con un sistema de control ágil, un sistema de combate atractivo y animaciones fluidas, el juego sumerge a los jugadores en una atmósfera trepidante y llena de adrenalina, donde la rapidez de reflejos y el pensamiento estratégico son vitales para la supervivencia.
El juego también introduce un fascinante componente de gestión de recursos que eleva la jugabilidad más allá del simple combate. Los jugadores pueden acumular recursos a lo largo de sus misiones, que pueden utilizarse para mejorar armas, crear nuevos objetos o reforzar estructuras defensivas. Este elemento realza la dimensión estratégica, fomentando la planificación minuciosa y la previsión. Cada decisión sobre la asignación de recursos influye en la capacidad del caballero para resistir a enemigos cada vez más formidables, manteniendo a los jugadores enganchados mientras adaptan sus estrategias a los desafíos cambiantes.
Visualmente, Get Medieval adopta una estética encantadora y colorida, que recuerda a los clásicos juegos arcade, pero con un toque contemporáneo propio de su época. El estilo artístico combina un diseño de personajes lúdico con entornos vibrantes, estimulando la imaginación de los jugadores a la vez que mantiene un atractivo que captura tanto la nostalgia como la innovación. Acompañado por una enérgica banda sonora, la experiencia auditiva complementa la acción en pantalla, amplificando la emocionante sensación de enfrentarse a amenazas omnipresentes.
A pesar de su modesta recepción en su lanzamiento, Get Medieval se ha ganado un gran número de seguidores a lo largo de los años. Los jugadores recuerdan con cariño su combinación de humor, acción implacable y estrategia cautivadora, y a menudo lo citan como una joya escondida de la era de los videojuegos de finales de los 90. La complejidad de sus mecánicas de juego y el encanto de su presentación siguen cautivando al público, asegurando que el legado de este modesto título siga vivo en las conversaciones sobre videojuegos hasta el día de hoy.
Gruntz
Gruntz, lanzado en 1999, es un encantador juego de estrategia basado en puzles, desarrollado por Monolith Productions y publicado por GT Interactive. Ambientado en un mundo vibrante y extravagante, Gruntz sumerge a los jugadores en un colorido reino habitado por adorables y peculiares criaturas conocidas como Gruntz. Cada Gruntz posee habilidades y características únicas, lo que anima a los jugadores a usar la estrategia y la creatividad para navegar a través de una serie de desafiantes niveles que exigen tanto habilidad para resolver problemas como destreza.
La premisa del juego gira en torno al malvado antagonista, el Gran Mago, quien ha capturado a Gruntz y los ha dispersado por diversos paisajes. Los jugadores controlan a un grupo de Gruntz mientras se embarcan en una misión para rescatar a sus compañeros capturados. La jugabilidad se centra principalmente en resolver puzles y explorar entornos encantadores llenos de obstáculos. Cada nivel está meticulosamente diseñado, presentando nuevos desafíos que requieren un uso inteligente de las habilidades de cada Grunt, como construir puentes, activar interruptores y derrotar enemigos.
Una de las características más destacadas de Gruntz son sus encantadores gráficos caricaturescos que dan vida al juego. Los colores vivos y los extravagantes diseños de los personajes atraen a un público amplio, creando una atmósfera cautivadora, encantadora y acogedora. El humor presente en el juego, con divertidos diálogos y divertidas animaciones, añade un toque extra de diversión, convirtiéndolo en una experiencia memorable para jugadores de todas las edades.
Más allá de su cautivadora estética, la riqueza estratégica de Gruntz lo eleva más allá de un simple juego de puzles. Los jugadores deben planificar cuidadosamente cada movimiento, considerando las habilidades únicas de los Gruntz de su equipo. La combinación de diferentes tipos de puzles, desde desafíos de lógica hasta tareas de acción, garantiza que los jugadores se mantengan enganchados e involucrados a medida que avanzan por niveles cada vez más complejos. Además, la incorporación de objetos y potenciadores añade diversidad a la jugabilidad, enriqueciendo aún más la experiencia general.
Los modos multijugador introducen una dinámica adicional, permitiendo que los amigos se unan a la diversión. Competir o cooperar en Gruntz permite una jugabilidad más ligera, pero estratégica, que transforma la experiencia de una aventura individual en un viaje compartido. Incluso años después de su lanzamiento, Gruntz aún conserva un lugar especial en los corazones de quienes disfrutaron de su peculiar encanto y desafiante jugabilidad.
No One Lives Forever 2: A Spy in H.A.R.M.'s Way
No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way debutó en el mundo de los videojuegos en 2002, dando vida a las aventuras de la inolvidable Cate Archer como agente secreta. El juego de disparos en primera persona para un jugador lleva a los jugadores a un mundo lleno de espionaje, mientras Archer lucha contra la organización criminal y terrorista H.A.R.M.
El juego se desarrolla en un mundo de los años 60 que abarca tejados. A pesar de estar ahogado en la estilizada frescura de mediados de siglo, el juego está lleno de peligros y misterio. Como Cate Archer, el jugador asume el desafío de frustrar los malvados planes de H.A.R.M, mientras completa tareas y misiones asignadas por el Controlador. Los jugadores atraviesan diferentes partes del mundo, desde Londres hasta Shanghai, desde Camboya hasta el Caribe, en su búsqueda para acabar con HARM.
La jugabilidad basada en misiones pero basada en la historia de No One Lives Forever 2 combina acción y comedia de una manera que pocos juegos en ese momento podían ofrecer. El juego presenta una gran variedad de maniobras sigilosas, dispositivos y armas, que van desde zapatos con clavos hasta pistolas Taser y dardos hasta la confiable palanca de Cate. Vehículos como aerodeslizadores y aviones le dan al jugador la oportunidad de escapar de la locura.
No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way también presenta un modo multijugador donde los jugadores pueden unir fuerzas con hasta ocho personas más y competir en misiones basadas en objetivos o arenas de combate a muerte. Además, el juego fue elogiado por su amplia IA, lo que hace que los enemigos y aliados no jugadores sean bastante realistas en sus reacciones ante las acciones del jugador.
El juego fue muy apreciado desde su lanzamiento y desde entonces se ha convertido en un clásico en el mundo de los videojuegos. No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way ha fijado el listón de las expectativas para sus sucesores, y su impacto todavía se puede sentir en el género moderno de FPS hasta el día de hoy.
Sanity: Aiken's Artifact
La Dra. Joan Aiken había descubierto una forma de inyectar un suero especial en el cerebro humano, que le otorgaría a éste poderosas habilidades psíquicas, conocidas como "talentos". Como sólo los bebés podían absorber el suero correctamente, se lo inyectó a dos hermanos gemelos, Caín y Abel, en un proyecto científico llamado "Los niños del mañana".
Cuando crecieron, los niños tomaron caminos diferentes. Caín se unió a un grupo especial de agentes de la ley, mientras que Abel se alejó y se adentró en el mundo del crimen. Años más tarde, surge una organización radical conocida como Ojo de Ra, con el único objetivo de sabotear el proyecto Niños del Mañana, según ellos por razones éticas. La primera misión de Cain es infiltrarse en su sede y enfrentarse a su líder.
Sanity es un juego de acción con elementos de resolución de puzles. También hay un elemento de juego de rol presente en la recogida de cartas y la mejora de los talentos. El juego se centra en el combate, que en su mayoría es a distancia, y en el que Cain puede disparar o utilizar sus poderes psíquicos. Los talentos se clasifican en grupos, como Fuego, Sol, Ilusión, Ciencia, Demonología, etc. En cada grupo, hay muchos talentos que Caín puede aprender, que van desde hechizos de combate ofensivos y de apoyo hasta habilidades necesarias para resolver puzles (como levitar, empujar objetos pesados, etc. ). El juego tiene gráficos totalmente en 3D con perspectiva descendente, de forma similar a Metal Gear Solid.
Shogo: Mobile Armor Division
Sanjuro es un comandante del ejército de la Autoridad Corporativa Unida y piloto de una Armadura de Combate Móvil (un mech gigante) en un futuro lejano. La UCA lucha contra los Caídos, una organización terrorista. Este conflicto tiene sus víctimas: El hermano, el mejor amigo y la novia de Sanjuro murieron mientras cumplían una misión hace años, y sólo recientemente ha conseguido dejar atrás el pasado. Ahora Sanjuro recibe la misión de encontrar y matar a Gabriel, un nuevo líder de los Caídos. Pero durante esta misión, los fantasmas del pasado volverán a perseguirle.
Shogo: Mobile Armor Division es un juego de disparos en primera persona que incorpora ideas del anime y del concepto MechWarrior. En algunos niveles, el jugador controla a Sanjuro mientras va a pie, infiltrándose en edificios enemigos y luchando con armas de fuego manuales. Sanjuro puede encontrar potenciadores de salud, armas más potentes y munición. Tanto Sanjuro como los enemigos harán críticos al azar, que no sólo causan más daño, sino que también reponen una pequeña porción de salud.
En otros niveles, el jugador pilota uno de los cuatro MCA disponibles, que difieren un poco en sus características. Este gigantesco mech puede caminar, saltar y agacharse como un ser humano, y su control es muy similar al de Sanjuro. El jugador guía a este coloso a través de distritos de la ciudad plagados de soldados y mechs enemigos. También es posible transformar el mech en un vehículo, aunque no puede defenderse en ese estado.
La progresión de la historia es lineal en su mayor parte. Sin embargo, en un momento dado, se pide al jugador que tome una decisión que afectará al resto de la trama y al final.
